Леонардо Ді Капріо у 12 легендарних ролях

Ми фантазували про її юнацьке обличчя, і воно ніколи не припинялось, оскільки її риси починають мітити вагу часу. Леонардо Ді Капріо - один із тих акторів, які вміють чудово використовувати кінематографічне середовище, щоб нав'язати свій магнетизм. У часи зоряної системи в стані зникнення, коли кожен новий керівник сподівається прорватися, продавши свою душу першій франшизі, Леонардо Ді Капріо знає, як захиститися від цієї моделі, і навпаки віддає перевагу рідкості на екранах, що робить це ще більш важливим.

Його кінофільська вимога штовхає його оточити себе найкращим, зробити кожну з робіт, до яких він вносить важливі події. Коли ми знаємо, що до нього звернувся Джордж Лукас, щоб зіграти в прелогії "Зоряних воєн", ми говоримо собі, що сьогодні ця історія може бути зовсім іншою. Тому що саме вона є силою красеня Леонардо: немає необхідності у світловому мечі чи супергероїчному костюмі, щоб привернути натовп та зачарувати. І, безсумнівно, завдяки його величезному таланту та його здатності стимулювати найбільших кінематографістів, він досі залишається на вершині. З нагоди виходу «Одного разу». У Голлівуді огляд на солідну золоту кар’єру (у хронологічному порядку), наповнену культовими ролями та маленькими самородками, які пора заново відкрити.

1 • Гілберт Грейп (Lasse Hallström, 1993)

Коли справа стосується прокляття навколо Леонардо Ді Капріо та Оскарів, мало відомо, що воно з’явилося досить рано в його кар’єрі. Дійсно, його виступ у "Гілберт Грейп" (де він грає брата героя, який страждає на психічні розлади) приніс йому номінацію на найкращу роль другого плану, яку далеко не вкрали з огляду на зрілість його гри, яка призвела його до зробити багато досліджень, зайшовши аж до відвідування центрів для дітей-інвалідів.

Маючи лише зубний протез, щоб деформувати його обличчя, Леонардо Ді Капріо зарекомендував себе як очевидний, аж до того, щоб трохи викрасти шоу у свого партнера Джонні Деппа. Сцена (в основному імпровізована), коли він виявляє труп матері, сама по собі залишається великим моментом кіно.

2 • Мертвий або живий (Сем Реймі, 1995)

Після Гілберта Грейпа Леонардо Ді Капріо вже демонструє, що ретельно вибирає проекти, над якими хоче працювати. І чесно кажучи, якби Шерон Стоун не була наполегливою, можливо, він ніколи не брав би участі у Dead or Alive, вестерні Сем Реймі, який злісно перекручував жанрові коди. Фільм був досить гіркою комерційною невдачею, коли вийшов у прокат, але він залишається постмодерною роботою рідкісних тонкощів (окрім насолоди від шаленої постановки його автора). ДіКапріо грає Іра "Діти" Ірода, трагічну фігуру, до якої актор вносить зворушливу чутливість.

3 • Ромео + Джульєтта (Баз Лурманн, 1996)

Якщо Баз Лурманн та його кітч-імпульси рідко нас переконували, ми повинні визнати його за те, що він зробив великий внесок у те, щоб зробити Леонардо Ді Капріо великою кінозіркою. Переписуючи шекспірівську трагедію, він постійно сублімує свого актора (і його партнера по грі Клер Дейнс), роблячи його романтичною іконою. Ді Капріо також знаходить дивовижний баланс у своєму виконанні, зберігаючи театральне волокно проекту, ніколи не втрачаючи з виду сучасність, необхідна для транспонування контексту.

4 • Титанік (Джеймс Кемерон, 1997)

Дуже сильним у ДіКапріо є те, що він міг назавжди обмежитися "Джеком з Титаніка", культовою роллю, якщо така є. Гіга-блокбастер Джеймса Кемерона поставив зірку як неминучий пам'ятник завдяки пишноті її постановки, яка дозволяє подружжю Джек/Роуз яскраво блищати. Хто не пам’ятає змагань у плюванні, танцювальної сцени, малювання оголеного тіла, дотику руки до затуманеного вікна? ?

Титанік покритий міфічними образами, які багато в чому зобов'язані участі актора та Кейт Уінслет. Ми всі розплакалися перед чистотою цієї любові, яку актори встигають подарувати нам. Особливість має рідкісну силу, універсальність, яка говорить про наші кишки, коли Роуз дозволяє тілу Джека потонути в крижаній воді.

5 • Злови мене, якщо зможеш (Стівен Спілберг, 2002)

Кожен актор мріє про роль, яка дозволяє йому поставити свою професію в прірву. Для Леонардо Ді Капріо це «Зупини мене, якщо зможеш», коштовність Стівена Спілберга, в якій він грає Френка Абаньяле-молодшого, талановитого шахрая, який за своє життя зміг узурпувати багато особи. У грайливій грі в хованки з агентом ФБР (Томом Хенксом) Спілберг пропонує зірці спосіб поставити під сумнів мотиви людини, життя якої ґрунтується лише на брехні. Кінорежисер знімає Ді Капріо як обдарованого наркомана, веселого та розваженого генія, який якнайдалі відсуває тріщини свого минулого.

6 • Відійшли (Мартін Скорсезе, 2006)

Між бандами Нью-Йорка, Авіатором, Островом затвора та Вовком з Уолл-стріт неможливо розділити неймовірну співпрацю між Леонардо Ді Капріо та Мартіном Скорсезе, який зробив актора своєю новою музою після Роберта Де Ніро. Віртуозна постановка режисера є ідеальною базою для експериментів зірки, завдяки якій вдається отримати найекстремальніші ексцентричності (зокрема у «Вовку з Уолл-стріт»).

Ми особливо подумаємо над цим мистецтвом крупного плану, що дозволяє Авіатору лякати простим пронизливим поглядом Говарда Хьюза. Те, що Скорсезе зміг донести до Ді Капріо, - це спосіб зйомок розбіжностей, тонкого прогресу в грі, який актор зміг дотягнути до своїх меж. Можливо, саме тому ми зупинимось на «Відійшли», шедеврі, в якому актор постійно змушує відчувати жах загубленого героя та його зростаючу параноїю.

Почуття справедливості може принести сюди лише прогресивне божевілля, яке Скорсезе підсилює своїм керівництвом акторів. Там, де Дікапріо іноді схильний викрадати сцени, в яких він з'являється, режисерові вдається зрівняти розкішність акторського складу, створюючи вражаючу гармонію в хаосі, особливо коли його зірка стикається з Меттом Деймоном, Джеком Ніколсоном або навіть Марком Уолбергом.

7 • Повстанське весілля (Сем Мендес, 2008)

Повернути Леонардо Ді Капріо та Кейт Уінслет у той самий фільм після "Титаніка" - це шалена азартна гра та ризикована мета пропозиція. Але Сем Мендес наважився зобразити кінець нещасного кохання, протилежне всепоглинаючій пристрасті, влаштованій Кемероном. Тут нормативний кокон житлових кварталів 1950-х стає ареною невисловлених і образ. Розчарування, породжене соціальними конвенціями, прекрасно розписано дуетом, більш електричним, ніж будь-коли. Часто засмучуючись, показуючи двох вмираючих істот, Лес Нос бунтує, знаючи, що це багато в чому залежить від чудової акторської гри його акторів, що живуть до шкіри.

8 • Початок (Крістофер Нолан, 2010)

Поки він користується успіхом «Темного лицаря», Крістофер Нолан вже більше десяти років може створити проект своєї мрії (!). Леонардо Ді Капріо підтримує його концепцію руйнівної наукової фантастики (шпигуни бродять мріями інших, щоб вкрасти інформацію або імплантувати її), режисер також створює потужний розповідь про траур, який актор несе до тіла.

Відтепер Inception використовує чистоту своїх емоцій, особливо потужних у його міфічному фіналі, де Дом Кобб знаходить своїх дітей, не знаючи, перестав його вершина крутитися чи ні. Незалежно від того, потрапив він назавжди в пастку або повернувся до реальності, він прийняв це і зараз живе щасливо. Це просто, це красиво, це велике мистецтво !

9 • Дж. Едгар (Клінт Іствуд, 2011)

Як ми бачимо, резюме Ді Капріо з точки зору директорів є особливо вражаючим. Таким чином, поєднання з Клінтом Іствудом є даром з неба, особливо коли останній зображує суперечливе життя Дж. Едгара Гувера, директора ФБР протягом більше 50 років. Людина, яка пройшла певну історію Америки, таким чином стає алегорією цілої країни та її парадоксів.

Ді Капріо чудово відтворює напругу істоти, яка не може прийняти свої бажання (він гомосексуаліст), всупереч його баченню моралі. Актор розвиває зворушливу стриманість, що призводить до кількох спалахів люті, які запам’ятаються. Ми особливо запам’ятаємо цю сцену, коли Гувер відкидає коханого (Армі Хаммер) ударом, перш ніж той поцілує його. До того ж і тут фінальна сцена абсолютно казкова.

10 • Джанго без ланцюга (Квентін Тарантіно, 2012)

Леонардо Ді Капріо в Тарантіно, ми про це мріяли! І навіть якщо у нього є лише допоміжна роль в теорії, його зображення Кальвіна Дж. Кенді, психопатичного рабовласника, дозволяє йому викрасти шоу у своїх маленьких товаришів, від Джеймі Фокса до Крістофа Вз. Актор чудово піддається грі тарантинського монологу, навіть перевершує вправу, переходячи за кілька секунд від аристократичного каботину до чистого божевільного.

Під час своєї найвідомішої сцени, де він намагається пояснити роботу мозку "негрів", у персонажа раптово трапляється пам'ятний інсульт крові, через що він травмує руку. Анекдот відомий на сьогодні, але Ді Капріо отримав серйозні поранення під час стрілянини та відмовився дозволити камері перестати котитися. Ми спостерігаємо галюцинаційну реакцію інших акторів, які захоплюються «розв’язаною» виставою священного монстра. Ми загіпнотизовані, оніміли від цього персонажа, якого ми любимо ненавидіти.

11 • Відродження (Алехандро Гонсалес Іньяріту, 2016)

Йому знадобилися певні зусилля, щоб отримати Оскар! У 2016 році Леонардо Ді Капріо був нарешті нагороджений за виступ у фільмі "Відродження" - виживання Алехандро Гонсалеса Іньяріту. Якщо це не його найсильніша вистава, слід визнати, що важкі умови зйомок довели актора до його меж, в крайньому варіанті правил занурення, бажаних методом Акторів. Охоплюючи холод і буйволину печінку (він справді з’їв одну), актор віддає себе на всі сто відсотків, шукаючи в глибині себе яскраву анімалістику, яку камера Іньяріту знімає, не обманюючи, безліччю наслідків. А потім, побачити Ді Капріо, сублімованого віртуозною фотографією Еммануеля Лубезскі, вже є прекрасним подарунком. !

12 • Одного разу. У Голлівуді (Квентін Тарантіно, 2019)

Дедалі рідше на екранах ми раді бачити, як Леонардо Ді Капріо приєднується до останнього проекту Квентіна Тарантіно. Для людини, яка ніколи не перестає ставити під сумнів своє особливе місце в голлівудській індустрії, просто чудово бачити, як він грає дрейфуючого актора, який хоч якось намагається тримати голову подалі від води. За фантастичною реконструкцією, яку Тарантіно пропонує нам у Лос-Анджелесі 1969 року, режисер демонструє надзвичайну меланхолію, розчарування в силі образів та пам’яті, що персонаж Ріка Дона підкреслює від послідовності до послідовності.

Хоча автор та його актор стверджують, що цей впавший герой - біполярна людина, схоже, він відображає розірвану Америку, затьмарену минулим, яка заважає йому бачити сувору реальність того часу. Замість того, щоб зіткнутися з історичним дзеркалом (до якого багато критиків зводить фільм із заплутаною недобросовісністю), Голлівуд та ті, хто оживляють цей світ, кидають виклик спотвореним образам. Коротше кажучи, Лео протистоїть кінофільму Лео у цій блискучій сутінковій роботі, і ми сподіваємось побачити його в таких інших ролях, як ця.